Trong một thời gian dài, trào lưu biến ảnh selfie thành các nhân vật anime mắt to, ánh sáng dịu nhẹ theo phong cách Ghibli đã chiếm lĩnh mạng xã hội. Tuy nhiên, mọi trào lưu đều có lúc thoái trào và giờ đây, phong cách Ghibli, dù đẹp mắt, đã trở nên quá phổ biến. Nếu bạn đã cảm thấy nhàm chán và muốn tìm kiếm những cách biến hình ảnh cá nhân độc đáo hơn bằng trí tuệ nhân tạo (AI), bài viết này sẽ giới thiệu 7 gợi ý (prompt) sáng tạo để bạn khám phá thế giới nghệ thuật số đầy màu sắc, vượt xa những gì bạn từng biết.
7. Phong Cách South Park
Ai cũng biết đến phong cách South Park, một nét vẽ thô mộc đặc trưng đầy chủ ý. Các nhân vật là những hình nộm 2D với hoạt hình giật cục và hoàn toàn không tuân thủ giải phẫu học. Sự đơn giản về mặt thị giác của bộ phim chính là điểm nhấn: đó là sự châm biếm được xây dựng từ những hình cắt giấy.
Gần đây, ChatGPT đã thắt chặt hơn các quy định khi tái tạo ảnh theo phong cách sở hữu trí tuệ của các thương hiệu khác, đặc biệt sau cơn sốt ảnh Ghibli AI. Một prompt như dưới đây với từ khóa “resembling” (giống như) sẽ giúp “lách luật” một cách tinh tế.
“Recreate this in a style resembling South Park.”
Tôi sẽ sử dụng hình ảnh của mình và mèo cưng (Noah) cho tất cả các gợi ý dưới đây để bạn tiện so sánh.
Ảnh gốc một người đàn ông và mèo trắng chuẩn bị biến hình AI
Hình ảnh người và mèo phong cách South Park do AI tạo
Tôi nhận thấy bức ảnh được cung cấp ban đầu không thực sự phù hợp để tái tạo theo phong cách South Park, vì hầu hết các nhân vật trong South Park thường quay mặt về phía trước. Để đảm bảo tính công bằng, tôi đã yêu cầu ChatGPT thử với một bức ảnh khác và đưa ra hướng dẫn cụ thể hơn để kết quả bớt giống hoạt hình chung chung và sát với South Park hơn:
“Recreate this in a style resembling South Park. Keep the characters flat, exaggerated, and blocky.”
Nhân vật hoạt hình phong cách South Park được tạo bởi ChatGPT
ChatGPT đã hoàn thành yêu cầu một cách xuất sắc: ánh mắt vô hồn, đôi mắt quá tròn và mái tóc cắt cụt. Nhân vật này hoàn toàn có thể là một trong những vai phụ xuất hiện để nói một câu thoại rồi biến mất sau vài giây.
6. Phong Cách Mannerism
Phong cách Mannerism xuất hiện ngay sau thời kỳ Phục Hưng Cao (High Renaissance), khi các nghệ sĩ quyết định “sẽ ra sao nếu chúng ta làm cho mọi người dài hơn và trông thiếu ngủ?”. Kết quả là những tư thế vặn vẹo, chi kéo dài, ánh sáng kịch tính và cảm giác căng thẳng đầy cảm xúc. Nó vừa thanh lịch vừa bất an.
Gợi ý tôi sử dụng khá ngắn gọn và đi thẳng vào vấn đề:
“Recreate this photo as a Mannerist painting.”
Bức tranh phong cách Mannerism của người đàn ông và mèo
Trong bức tranh, tôi trông như đang chiêm nghiệm ý nghĩa của sự hữu hạn cuộc đời trong khi nhẹ nhàng hôn mèo cưng Noah—người bạn này, tình cờ, lại trông rất điềm tĩnh. Nếu bạn đang muốn biến ảnh của mình thành tác phẩm nghệ thuật do AI tạo ra, đây là một trong những bản dịch phong cách trung thực nhất mà tôi từng thấy. Tôi đã thử với một bức ảnh khác và cũng rất thích kết quả (mặc dù đôi chân hơi kỳ cục):
Ảnh gốc người đàn ông ngồi trên bãi biển
Bức tranh Mannerism tái hiện người đàn ông ngồi trên bãi biển
5. Phong Cách Romanticism
Chủ nghĩa Lãng mạn không chỉ xoay quanh tình yêu đôi lứa – nó còn là về sự kịch tính và cảm giác chung rằng “thế giới thật rộng lớn và tôi chỉ là một linh hồn đang khổ đau.” Bức “Thiên thần sa ngã” của Alexandre Cabanel là đỉnh cao của Chủ nghĩa Lãng mạn: phong phú, kịch tính và chất chứa cảm xúc tan nát một cách đẹp đẽ nhất. Tôi đã thêm một số hướng dẫn vào prompt và yêu cầu AI mở rộng hình ảnh, vì tỷ lệ hình vuông không thực sự phù hợp.
“Recreate this photo in the style of Alexandre Cabanel’s The Fallen Angel. Expand it as you see fit. The image should be landscape.”
Tranh phong cách Lãng mạn của người đàn ông và mèo trắng
Biểu cảm của tôi toát lên sự đau khổ mang tính thơ ca, trong khi Noah lại bí ẩn giương móng vuốt. Dù đó là lựa chọn nghệ thuật của ChatGPT hay một lỗi kỹ thuật số, thì nó vẫn rất phù hợp. Chủ nghĩa Lãng mạn luôn xoay quanh sự tương phản và xung đột.
4. Phong Cách Expressionism
Chủ nghĩa Biểu hiện không quan tâm thế giới trông như thế nào – nó quan tâm đến cảm giác của thế giới. Các nghệ sĩ như Egon Schiele và Edvard Munch đã bóp méo hình thức, màu sắc và phối cảnh để truyền tải cảm xúc chân thật lên khung vẽ. Nó sốt sắng, mang tính tâm lý và thường gây cảm giác khó chịu sâu sắc, nhưng theo một cách tốt nhất.
Để định hướng AI, tôi đã dựa vào một trong những bậc thầy vĩ đại:
“Recreate this in Edvard Munch’s Expressionism style.”
Bức tranh Biểu hiện phong cách Expressionism của người và mèo
Tôi trông như đang đợi một thông báo khẩn cấp, đồng thời cố gắng thuyết phục mèo cưng rằng mọi thứ đều ổn (nhưng thực ra không phải vậy). Bức tranh thể hiện cường độ cảm xúc mãnh liệt, điều mà Chủ nghĩa Biểu hiện luôn hướng tới.
3. Phong Cách Shin-hanga
Shin-hanga (“bản in mới”) là sự hồi sinh của kỹ thuật in mộc bản Nhật Bản vào thế kỷ 20, pha trộn kỹ thuật ukiyo-e truyền thống với chủ nghĩa hiện thực phương Tây. Các nghệ sĩ như Ohara Koson đã mang bầu không khí, ánh sáng và cảm xúc vào những cảnh tĩnh lặng, suy tư, nơi mọi thứ đều mang cảm giác điện ảnh nhẹ nhàng.
Một lần nữa, tôi đã thêm một tên nghệ sĩ để định hướng “cọ vẽ” của ChatGPT:
“Recreate this photo in Ohara Koson’s Shin-hanga style.”
Tranh Shin-hanga Nhật Bản với hình ảnh người đàn ông và mèo
Nét vẽ mô phỏng sự tinh tế của bản in mộc bản, trong khi gam màu vẫn giữ được sự ấm áp và gần gũi với đất. Bức tranh toát lên vẻ thanh bình nhưng không tĩnh lặng – chính xác là những gì bạn mong đợi từ sự hồi sinh của Shin-hanga.
2. Phong Cách Sosaku-hanga
Sosaku-hanga (“bản in sáng tạo”) phá vỡ truyền thống vào đầu thế kỷ 20 ở Nhật Bản. Khác với Shin-hanga vốn mang tính hợp tác, các nghệ sĩ Sosaku-hanga tự mình thực hiện mọi công đoạn: khắc, in và thiết kế. Kết quả là những tác phẩm táo bạo và mang đậm dấu ấn cá nhân. Sosaku-hanga ít tập trung vào vẻ đẹp hoàn hảo mà chú trọng hơn vào sự tự thể hiện thông qua kết cấu, sự bất đối xứng và hình khối mạnh mẽ.
“Recreate this photo in the Japanese Sosaku-hanga style.”
Hình vẽ Sosaku-hanga Nhật Bản của người đàn ông và mèo
Ở đây không có ánh sáng điện ảnh dịu nhẹ – chỉ có những đường nét dày, kết cấu thô và hình khối mạnh mẽ gợi cảm giác được chạm khắc chứ không phải vẽ. Trông nó cứ như được làm thủ công, dù là do AI tạo ra.
1. Phong Cách Yamato-e
Yamato-e là một phong cách hội họa cổ điển của Nhật Bản từ thời Heian, thường thấy trên các cuộn tranh và bình phong. Nó đề cao sự thanh lịch, những đường nét mềm mại và khả năng nắm bắt những khoảnh khắc thoáng qua – như cuộc sống triều đình, các mùa và thiên nhiên. Con người thường nhỏ, được cách điệu và hòa mình vào những phong cảnh mộng mơ.
“Recreate this photo in the style of Yamato-e Japanese paintings.”
Tranh Yamato-e Nhật Bản mô tả người và mèo trong phong cảnh tĩnh lặng
Đây là phong cách yêu thích của tôi. Bức tranh mang lại cảm giác thiền định. Tôi trông như đang thầm biết ơn sự hiện diện của Noah, còn Noah thì trông như vừa sáng tác một bài haiku hoàn hảo và rất hài lòng về bản thân. Nó tối giản, yên bình và bất ngờ là rất nịnh mắt. Cả một tâm trạng.
Ngoài ra, tôi đã thử yêu cầu ChatGPT làm điều tương tự với một bức ảnh đen trắng của tôi và bạn bè. Tôi đã yêu cầu AI tô màu cho bức ảnh và kết quả khá tốt.
Ảnh gốc hai người đàn ông chơi nhạc cụ
Tranh Yamato-e về hai người đàn ông đang chơi nhạc
Chúng ta đã vượt qua trào lưu Ghibli (tạm thời), nhưng những khả năng của AI chỉ mới bắt đầu. Bạn muốn trông giống một bức tranh thời trung cổ? Một tấm áp phích phim noir? Một khung truyện tranh bị lãng quên? Bạn hoàn toàn có thể làm được. Bạn chỉ cần những gợi ý đúng – và có thể là một chú mèo đồng hành.
